200 Jahre Mobiliar
Eine Marke als emotionales Live-Erlebnis

Im Auftrag von MOBILIAR
Michel Gicot, Yassin Sebai, Benno Meier, Rahel Schumacher

Nadine Imboden Production – Künstlerisches Team

Creative Direction & Executive Production:
Nadine Imboden

Drehbuch & Schlusslied (Text & Musik):
Roman Riklin

Choreografische Leitung:
Jonathan Huor

Movement Direction:
Dimitri Lavrynenko

Bühnenbild & Szenografie:
Andrew D. Edwards

Produktion und technische Leitung

Produktionskoordination und Logistik:
Karina Berger

Produktionsassistentin & Dance Captain:
Julia Karnysh

Bühnenbau & Requisiten:
Brogleworks – Stefan Brogle, Vanja Surber, Pascal Dähler

Technischer Leiter:
Timo Martenslei

Leiter Flying Rigging:
Duncan Cown

Audio-Design & Musikproduktion:
Cyrill Camenzind (Power Play Studios)

Songproduktion – „Gemeinsam für morgen / Ensemble pour Demain“:
Massimo Buonanno

Damage Sketch Realisierung:
Angéline Willisch, Simon Piniel

Kostüm, Styling & Make-up

Kostümdesign & Styling:
Isabel Seidler, Edgar Balseca, Brigit Mörtl

Haare & Make-up:
Nina Tatavitto, Giada Giorgio

Besetzung & Darsteller

Special Guest:
Sina
Renato Kaiser
Mick Holsbeke

Zum 200-jährigen Jubiläum der Schweizerischen Mobiliar entstand im Stadttheater Bern eine außergewöhnliche Inszenierung, die weit über eine klassische Jubiläumsshow hinausging. Ziel war es, nicht nur Geschichte zu erzählen, sondern Werte wie Mut, Zusammenhalt, Menschlichkeit und Wandel emotional erlebbar zu machen.

Gemeinsam mit meinem internationalen Team aus Performer:innen, Tänzer:innen, Musiker:innen, Designer:innen und Kreativen entstand eine poetische Zeitreise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – erzählt in vier Akten und mit einer Bildsprache, die berührte, überraschte und inspirierte.

Die Show vereinte Contemporary Circus, Tanz, Musik, visuelles Storytelling und modernste Bühnentechnologie zu einem immersiven Gesamterlebnis. Echtzeit-Mapping, Projektionen auf Gaze, eine dynamisch wandelbare Bühne sowie maßgeschneiderte Choreografien verschmolzen zu einer Erzählform, die Theater, Kunst und Corporate Experience neu verband.

Besondere Momente – wie der Phönix als Transformation des historischen Logos, fliegende Artistik, visuelle Spezialeffekte und ein emotional komponierter Finalsong – machten die Inszenierung zu einem einzigartigen Erlebnis für Publikum, Mitarbeitende und Gäste.

Was dieses Projekt besonders machte, war die konsequente dramaturgische Linie: Keine lose Aneinanderreihung von Acts, sondern ein durchgängiges Bühnenstück mit emotionalem Spannungsbogen – geschaffen, um eine Marke nicht nur sichtbar, sondern spürbar zu machen.